El adiós a una leyenda de la fotografía Kodachrome

Todos los que alguna ves hemos tenido alguna ves utilizado este icono de la fotografía, a continuación les anexo el artículo del País.

La compañía Eastman Kodak anunció ayer que dejará de fabricar y comercializar Kodachrome, la primera película en color de éxito comercial y una de las más valoradas por los fotógrafos profesionales.

A sus 74 años, Kodachrome sucumbe así al avance de la fotografía digital y de otro tipo de películas fotográficas más modernas, que han hecho descender las ventas de estas diapositivas y encarecer el proceso de revelado. "Kodachrome es un icono. Ha sido una decisión difícil, dada su gran historia, pero la mayoría de los fotógrafos de hoy en día apuesta por hacer fotos con tecnologías más nuevas, tanto digitales como con otro tipo de películas", explicó la presidenta de la división de películas de Kodak, Mary Jane Hellyar, en un comunicado.

Al ritmo actual de ventas, su fabricante calcula que los carretes de Kodachrome habrán desaparecido de las estanterías de todo el mundo al comienzo del próximo otoño en el hemisferio norte. Algunos de los últimos carretes serán donados al Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House, en Rochester (Nueva York), donde se encuentra la mayor colección del mundo de cámaras y artículos relacionados.

Además, está previsto que el fotógrafo Steve McCurry, conocido por su fotografía de la niña afgana de ojos verdes que en 1985 fue portada de la revista National Geographic, dispare alguno de los últimos carretes, para que luego esas diapositivas sean exhibidas también en el museo neoyorquino. "La primera etapa de mi carrera estuvo dominada por las películas Kodachrome y con ellas hice algunas de mis fotografías más memorables", recordó McCurry en un comunicado, en el que reconoció que, aún así, cuando 17 años después volvió a fotografiar a aquella mujer, ya no lo hizo con ese tipo de carretes.

Kodak también ha creado un espacio en internet para rendir tributo a este tipo de película, la más antigua del mercado y una de las más reconocidas y valoradas por los profesionales debido a la nitidez y duración de sus colores, entre otros motivos. Kodachrome incluso ha dado nombre a una popular canción del estadounidense Paul Simon y hasta a un espectacular parque natural de Utah (Estados Unidos).

Sin embargo, ya no supone ni un 1% de las ventas de películas fotográficas de Kodak, que en los últimos años ha acometido una profunda reestructuración de su negocio para centrarse en el mundo digital. El pasado enero, acabado ya aquel proceso, la firma anunció sus planes de reducir entre 3.500 y 4.500 puestos de trabajo, pese a que cerró 2008 con un beneficio de 339 millones de dólares (287,6 millones de euros).

Cronología del equipamiento de un fotógrafo ultracostumbrista

Con el tiempo he montado mi estudio, que implico llegar a ese estudio, bueno comenzare cronológicamente de lo primero a lo último, en un periodo de cinco años aproximadamente.

Primero hay que tomar la decisión de prepararse, el sacar fotos no implica hacerle click en automático a la cámara, eso es solo tomar fotos no hacer fotografía, entonces estudie un diplomado por año y medio en una escuela de fotografía, esto te conlleva a comprar tu primera cámara réflex de 35 mm, en la escuela el Centro Integral de Fotografía conoces las bases y los tipos de fotografía, aquí es donde tomas el gusto a la fotografía y el tipo que quieres trabajar en mi caso fue modelaje. La foto del tatuaje fue de mis primeras fotos ya comentare la historia y dificultades para conseguir las modelos.

Segundo empezar a comprar tus artefactos f para tomar las fotos, lo primero fue una manta de telas parisina que se utilizo en muchas fotos de color blanco, el gran problema era no solo conseguir la modelo ahora es donde trabajar con ellas , conseguir que nos prestaran un lugar pero aun así se podía trabajar. Un ejemplo es la foto del vientre.

Tercer paso conseguir las luces, las primeras fue conseguir unas lámparas de taller en Home Depot a las que se les coloco focos de luz blanca de 250 w, el problema la cantidad de calor y molestaba mucho a la modelo de ahí fue conseguir las primeras sombrillas, con este equipo rustico se nota una mejoría en las fotos.

Cuarto paso comprar unas lámparas más profesionales 2 con sombrillas y los soportes, esto facilita mucho el manejo de la iluminación directa y se logran mejores fotos, la tener mejores ángulos de iluminación.

Finalmente fue la adquisición de los fondos con los soportes y los rollos del papel esto te da un efecto más profesional en las fotos y de un mayor grado de profesionalismo, el problema principal el no tener el estudio te implica andar como judío errante de lugar en lugar para trabajar.

Y la historia continua escribiéndose ….

Que es el TFP y para que sirve? y mas trucos de foto

Hola hoy hablare algo que es importante y no muy claro cuando tenemos que trabajar con una modelo o un fotógrafo y es lo referente a la forma de pago o trueque existente al momento de estar de acuerdo para trabajar en un proyecto o sesión de fotografía.

En primer lugar la mayoría de los fotógrafos amateurs o que lo tomamos como un pasatiempo profesional al igual que muchas de las modelos no lo hacemos por dinero lo hacemos por la pasión y la necesidad de ser creativos, no vendemos o comercializamos puestos trabajos.
La primera situación es la de pagar al fotógrafo o modelo y lo que implica para ambas partes:

• Para el fotógrafo implica realizar un desembolso que en la mayoría de las partes es un costo ya que en ningún momento podrá recuperar el desembolso a cambio tendrá una modelo profesional o semiprofesional que facilite la realización del proyecto en este caso el fotógrafo tiene todos los derechos sobre las fotografías tomadas y no tendrá que darle nada del material a la modelo o participación sobre los derechos a futuro de regalías u algo similar.

Para la modelo pagar implica que al final de la sesión se le entregara todo el material con la calidad pactada de acuerdo al precio y el fotógrafo no tiene derecho alguno sobre el material.

La segunda situación es la del trueque o TFP (Trade For Portfolio) es decir intercambio por portafolio también se utiliza el termino TFP/CD que implica intercambio por el CD con las respectivas fotografías, la idea es muy simple tanto el fotógrafo como la modelo salen beneficiados sin incurrir en costo alguno de igual manera ambas partes incrementan su portafolio con un trabajo de calidad.

• La modelo debe de esperar un trabajo y trato profesional por parte del fotógrafo.

• Un trabajo de calidad del fotógrafo por eso es importante que como lo hemos hablado anteriormente que este les muestre su portafolio.

• La modelo no debe esperar, dinero alguno a menos que la fotografía se comercialice se puede hablar de un porcentaje.

Hablando de las fotos publicadas, la primera muestra el uso de accesorios que dan un toque mas sensual y es el uso de tela de transparencia o tull, ayuda mucho a crear una atmosfera mas calida en la foto es un elemento muy sencillo y versatil a utilizar que ayuda a la modelo a tener mas confianza en ella al momento de tomar fotos sensuales.

La segunda foto implica una simulación de bodypainting, esta se logra por medio de la proyección de la imagen con un cañon, proyectando esta sobre el cuerpo de la modelo, se recomienda trabajar con velocodades muy lentas por lo que implica el uso del tripie para evitar que salga movida la foto, otra recomendación es utilizar el foto abierto para mejorar la calidad de la imagen.

Quedo a sus ordenes para cualquier duda o comentario

Buena Semana!!