¿Retocar o no retocar?

Una de las principales herramientas con las que se cuenta hoy en día para mejorar las fotografías es el Photoshop o programas similares, pero hasta donde es ético o permitido utilizarlo, algunas veces he escuchado expresiones tales como “Échale muchos kilos de Photoshop”.

“La firma de moda Ralph Lauren se ha disculpado por haber adelgazado en el Photoshop la cintura de una de sus modelos hasta extremos increíbles”. El Pais.com

Desde mi punto de vista cuando utilizar el Photoshop:

Manipulación de la fotografía en contrastes, blanco y negro, tonos, etc.

Modificación del medio ambiente o colocar fondos en la foto

Cubrir pequeñas imperfecciones barro, arruga, etc.

El modificar la estructura corporal de la modelo nos lleva a una manipulación de la modelo a crear algo que es irreal y engañoso que no se podrá sostener por ejemplo una modelo o edecán con fotos muy manipuladas difícilmente al ser entrevistada podrá sostener la farsa.

Al final la desición es entre el fotografo y la modelo

Composición y foto

Los accesorios, como comente la semana pasada nos ayudan a mejorar el diseño de la toman ejemplo son las mascaras, pulseras, guantes, etc. Aquí es importante tener la idea de cómo se integran estos elementos en la composición de la foto y darnos una idea de cómo resaltarlos al procesar la foto por medio del photoshop una sugerencia es colocar la foto en blanco y negro y dejar en color el accesorio para que este destaque no es necesario darle mas color.

La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro de la foto, la perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "S", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio.

Se tienen tres reglas de composición que se pueden utilizar:

La Ley del Horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

La Ley de la Mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera

La Ley de los Tercios

Se deben trazarse imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Las fotos de esta semana son de Charo, la cual es una modelo con mucha actitud, el número de seguidores se incremento lo cual nos motiva y compromete a seguir escribiendo

Buen fin de semana

¿Preguntas que leyes se utilizaron en estas fotos?

Selección del Vestuario

Un componente importante en cualquier fotografía es el vestuario incluyendo los accesorios, estos pueden modificar el mensaje de lo que queremos trasmitir en la fotografía, de igual manera habla de la personalidad de la modelo.

El vestuario se puede manejar de dos formas una que lo proporcione la modelo, en ese caso lo recomendable es que ella seleccione con calma que se va a poner y lo importante es hacer la siguiente pregunta ¿Cuál es tu ropa favorita?, ¿Con que ropa te sientes elegante? O ¿Con que ropa te sientes sensual?, dependiendo el tipo o concepto de foto la modelo la selecciona.

La otra forma es que el fotógrafo proporciona la ropa no necesariamente la compra generalmente hace algún trato con diseñador es o tiendas, aquí es importante pedirle a la modelo la talla y comunicarle el tipo de ropa que va a utilizar para no tener sorpresas si incluye algún escote en hombros o espalda hacer la indicación de no ponerse bra para evitar las marcas.

En otra ocasión hablaremos de los accesorios

Buen inicio de semana quedo a su ordenes para cualquier comentario

Iluminación

La iluminación nos permite cambiar el mensaje o contenido de la fotografía a tomar, dar mas volumen al cuerpo ocultar defectos, etc.

Generalmente cuando trabajamos en exteriores la mejor iluminación es la que se da con la luz de la tarde que es una luz cálida, la más compleja para trabajar es la del medio día ya que es una luz muy dura que nos genera sombras no deseadas en la cara incluso tenemos que utilizar el flash para rellenar las sombras

En estudio es más controlado pero no más fácil necesariamente el otro día encontré una dirección para simular las diferentes situaciones de iluminación.

La dirección es http://www.photoworkshop.com/static/lightcage/index.html .

Un ejemplo de manejo de luz son las fotos que tome con Zaira, una modelo con mucha disposición.

Quedo a sus ordenes

Saludos

Rogar, convencer o pagar

Platicando con varios colegas coincidimos la problemática existente para conseguir modelos para el desarrollo artístico, las opciones que se nos presentan son las siguientes:

En algunas ocasiones tratamos de convencer algún prospecto de modelo al principio de nuestras carreras e incluso nos lleva al concepto de rogarle a la modelo para que acepte posar, una recomendación el principal valor de nuestro trabajo se lo damos nosotros si la modelo no acepta el trabajar por TFP/TFCD no menospreciemos nuestro trabajo.

Convencer lo que mejor habla de nosotros y va a ayudar a convencer a la modelo es nuestro trabajo por medio del portafolio, el cual debe de incluir nuestras mejores fotografías con diferentes estilos. Esta opción a medida que tenemos más experiencia es la mas recurrida por la recomendación de boca en boca.

Pagar a una modelo, es la forma más fácil de trabajar con una modelo, claro implica un precio que puede variar de acuerdo a la experiencia de la modelo y el tipo de fotografía generalmente cobran una tarifa para modelo de ropa y otra tarifa para desnudo. Los precios pueden variar desde $500.00 hasta $5,000.00 por sesión.

Cuál es la mejor opción el poder combinar ambas pero lo más importante es nunca degradar nuestro trabajo, el rogar no nos lleva a nada.

En espera de sus comentarios hasta la próxima semana.

Redes Sociales en la fotografía

Es importante el desarrollar las redes sociales no solo entre fotógrafo y modelos si no entre fotógrafo-fotógrafo y modelos, esto debió a que como fotógrafos o modelos no podemos quedarnos encerrados en nuestra burbuja de cristal, al contrario siempre tenemos algo que aprender del resto de los colegas y modelos.

Cada uno tenemos nuestra técnica resultante de la escuela, nuestras experiencias o de la experiencia que tenemos como autodidactas, pero el ver a otro fotógrafo como Ulises un muy fotógrafo chilango o a Cinthya orgullosamente poblana como trabajan y preparan a sus modelos me lleva a la conclusión de que no sé nada aun de esto, que cada quien tiene su estilo particular o sello que se dan en las fotos.

La única forma de aprender es ver a otros fotógrafos o modelos trabajar para mejorar y afinar nuestros estilos por ejemplo una modelo principiante podría aprender de ver a Diana posando o siguiendo sus consejos.

No tengamos miedo de relacionarnos con nuestras colegas o colegas siempre lograremos algo mutuamente beneficioso!!! por medio del intercambio de experiencia no nos cerremos a ser egoistas, tilicemos foros o ir a un cafe si tenemos complejo de persecución o desconfianza.

Buen inicio de semana

Fotografía en bola en grupo?

El otro día nos solicitaron un nuevo reto para este humilde fotógrafo, mi amiga Charo está conformando un grupo de performance de baile y quería que se trabajara la fotografía en grupo de las integrantes y que no pareciera que están en bola en un antro.

El primer problema es que son más de diez integrantes y porque es un problema el trabajar con más de una persona es difícil el sincronizar las poses, atención mirada, etc. con tantas personas en una fotografía

Segundo problema es el poder armar la composición dentro de la fotografía.

Tercer problema que todas las modelos lleguen a tiempo o con suficiente anticipación para que estén listas para posar ustedes saben cambio de ropa, arreglo, etc.

La forma en que solucionamos fue la siguiente:

Citar a las modelos con una hora de anticipación para que estuvieran listas en el momento de tomar la foto.

La composición, se buscaron varias fotos en la web de grupo para tener la idea en ese momento nuestra amiga Charo empezó a acomodar a cada una de las modelos de acuerdo a la idea que se tenía con referencia a alguna fotografía. Es importante verificar que la iluminación cubra a las modelos en algunos casos se llegan a perder los detalles del rostro por la iluminación.

Al momento de tomar la foto, se ajustaron los parámetros de la cámara y de iluminación es decir Velocidad, foco e ISO, ya definidos estos en voz alta hacia un conteo del 5 al 1, para notificarles a las modelos que estuvieran listas en su posición y viendo hacia la cámara