¿Retocar o no retocar?

Una de las principales herramientas con las que se cuenta hoy en día para mejorar las fotografías es el Photoshop o programas similares, pero hasta donde es ético o permitido utilizarlo, algunas veces he escuchado expresiones tales como “Échale muchos kilos de Photoshop”.

“La firma de moda Ralph Lauren se ha disculpado por haber adelgazado en el Photoshop la cintura de una de sus modelos hasta extremos increíbles”. El Pais.com

Desde mi punto de vista cuando utilizar el Photoshop:

Manipulación de la fotografía en contrastes, blanco y negro, tonos, etc.

Modificación del medio ambiente o colocar fondos en la foto

Cubrir pequeñas imperfecciones barro, arruga, etc.

El modificar la estructura corporal de la modelo nos lleva a una manipulación de la modelo a crear algo que es irreal y engañoso que no se podrá sostener por ejemplo una modelo o edecán con fotos muy manipuladas difícilmente al ser entrevistada podrá sostener la farsa.

Al final la desición es entre el fotografo y la modelo

Composición y foto

Los accesorios, como comente la semana pasada nos ayudan a mejorar el diseño de la toman ejemplo son las mascaras, pulseras, guantes, etc. Aquí es importante tener la idea de cómo se integran estos elementos en la composición de la foto y darnos una idea de cómo resaltarlos al procesar la foto por medio del photoshop una sugerencia es colocar la foto en blanco y negro y dejar en color el accesorio para que este destaque no es necesario darle mas color.

La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro de la foto, la perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "S", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio.

Se tienen tres reglas de composición que se pueden utilizar:

La Ley del Horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

La Ley de la Mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera

La Ley de los Tercios

Se deben trazarse imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Las fotos de esta semana son de Charo, la cual es una modelo con mucha actitud, el número de seguidores se incremento lo cual nos motiva y compromete a seguir escribiendo

Buen fin de semana

¿Preguntas que leyes se utilizaron en estas fotos?

Selección del Vestuario

Un componente importante en cualquier fotografía es el vestuario incluyendo los accesorios, estos pueden modificar el mensaje de lo que queremos trasmitir en la fotografía, de igual manera habla de la personalidad de la modelo.

El vestuario se puede manejar de dos formas una que lo proporcione la modelo, en ese caso lo recomendable es que ella seleccione con calma que se va a poner y lo importante es hacer la siguiente pregunta ¿Cuál es tu ropa favorita?, ¿Con que ropa te sientes elegante? O ¿Con que ropa te sientes sensual?, dependiendo el tipo o concepto de foto la modelo la selecciona.

La otra forma es que el fotógrafo proporciona la ropa no necesariamente la compra generalmente hace algún trato con diseñador es o tiendas, aquí es importante pedirle a la modelo la talla y comunicarle el tipo de ropa que va a utilizar para no tener sorpresas si incluye algún escote en hombros o espalda hacer la indicación de no ponerse bra para evitar las marcas.

En otra ocasión hablaremos de los accesorios

Buen inicio de semana quedo a su ordenes para cualquier comentario

Iluminación

La iluminación nos permite cambiar el mensaje o contenido de la fotografía a tomar, dar mas volumen al cuerpo ocultar defectos, etc.

Generalmente cuando trabajamos en exteriores la mejor iluminación es la que se da con la luz de la tarde que es una luz cálida, la más compleja para trabajar es la del medio día ya que es una luz muy dura que nos genera sombras no deseadas en la cara incluso tenemos que utilizar el flash para rellenar las sombras

En estudio es más controlado pero no más fácil necesariamente el otro día encontré una dirección para simular las diferentes situaciones de iluminación.

La dirección es http://www.photoworkshop.com/static/lightcage/index.html .

Un ejemplo de manejo de luz son las fotos que tome con Zaira, una modelo con mucha disposición.

Quedo a sus ordenes

Saludos

Rogar, convencer o pagar

Platicando con varios colegas coincidimos la problemática existente para conseguir modelos para el desarrollo artístico, las opciones que se nos presentan son las siguientes:

En algunas ocasiones tratamos de convencer algún prospecto de modelo al principio de nuestras carreras e incluso nos lleva al concepto de rogarle a la modelo para que acepte posar, una recomendación el principal valor de nuestro trabajo se lo damos nosotros si la modelo no acepta el trabajar por TFP/TFCD no menospreciemos nuestro trabajo.

Convencer lo que mejor habla de nosotros y va a ayudar a convencer a la modelo es nuestro trabajo por medio del portafolio, el cual debe de incluir nuestras mejores fotografías con diferentes estilos. Esta opción a medida que tenemos más experiencia es la mas recurrida por la recomendación de boca en boca.

Pagar a una modelo, es la forma más fácil de trabajar con una modelo, claro implica un precio que puede variar de acuerdo a la experiencia de la modelo y el tipo de fotografía generalmente cobran una tarifa para modelo de ropa y otra tarifa para desnudo. Los precios pueden variar desde $500.00 hasta $5,000.00 por sesión.

Cuál es la mejor opción el poder combinar ambas pero lo más importante es nunca degradar nuestro trabajo, el rogar no nos lleva a nada.

En espera de sus comentarios hasta la próxima semana.

Redes Sociales en la fotografía

Es importante el desarrollar las redes sociales no solo entre fotógrafo y modelos si no entre fotógrafo-fotógrafo y modelos, esto debió a que como fotógrafos o modelos no podemos quedarnos encerrados en nuestra burbuja de cristal, al contrario siempre tenemos algo que aprender del resto de los colegas y modelos.

Cada uno tenemos nuestra técnica resultante de la escuela, nuestras experiencias o de la experiencia que tenemos como autodidactas, pero el ver a otro fotógrafo como Ulises un muy fotógrafo chilango o a Cinthya orgullosamente poblana como trabajan y preparan a sus modelos me lleva a la conclusión de que no sé nada aun de esto, que cada quien tiene su estilo particular o sello que se dan en las fotos.

La única forma de aprender es ver a otros fotógrafos o modelos trabajar para mejorar y afinar nuestros estilos por ejemplo una modelo principiante podría aprender de ver a Diana posando o siguiendo sus consejos.

No tengamos miedo de relacionarnos con nuestras colegas o colegas siempre lograremos algo mutuamente beneficioso!!! por medio del intercambio de experiencia no nos cerremos a ser egoistas, tilicemos foros o ir a un cafe si tenemos complejo de persecución o desconfianza.

Buen inicio de semana

Fotografía en bola en grupo?

El otro día nos solicitaron un nuevo reto para este humilde fotógrafo, mi amiga Charo está conformando un grupo de performance de baile y quería que se trabajara la fotografía en grupo de las integrantes y que no pareciera que están en bola en un antro.

El primer problema es que son más de diez integrantes y porque es un problema el trabajar con más de una persona es difícil el sincronizar las poses, atención mirada, etc. con tantas personas en una fotografía

Segundo problema es el poder armar la composición dentro de la fotografía.

Tercer problema que todas las modelos lleguen a tiempo o con suficiente anticipación para que estén listas para posar ustedes saben cambio de ropa, arreglo, etc.

La forma en que solucionamos fue la siguiente:

Citar a las modelos con una hora de anticipación para que estuvieran listas en el momento de tomar la foto.

La composición, se buscaron varias fotos en la web de grupo para tener la idea en ese momento nuestra amiga Charo empezó a acomodar a cada una de las modelos de acuerdo a la idea que se tenía con referencia a alguna fotografía. Es importante verificar que la iluminación cubra a las modelos en algunos casos se llegan a perder los detalles del rostro por la iluminación.

Al momento de tomar la foto, se ajustaron los parámetros de la cámara y de iluminación es decir Velocidad, foco e ISO, ya definidos estos en voz alta hacia un conteo del 5 al 1, para notificarles a las modelos que estuvieran listas en su posición y viendo hacia la cámara

¿Que es la actitud en la modelo?

Primero quiero saludar a Charo A. que todos los lunes lee este blog y que esta preparandose para su sesión, bajo el eterno conflicto que tienen se sienten gordas!!!!, cuando estan en forma algo que no entiendo ni podre entender.

En estas últimas sesiones he podido percibir la diferencia entre las diferentes modelos con las que he tenido oportunidad de trabajar, y encontré algo importante la actitud.

¿Que es la actitud de una modelo?, podemos definirla como la disposición que tiene la modelo ante la cámara es decir como enfrenta a la misma.

Esto lo comento el jueves trabaje con 3 modelos para una agencia de modelaje, las modelos con una actitud muy pobre para trabajar por lo que esto se reflejo en el trabajo y en las fotografías.

Por el otro lado una de mis modelos Lau C., muestra una actitud muy positiva al momento de trabajar, es importante mencionar que esta es su segunda sesión fotográfica, sin experiencia previa, las fotos hablan por si solas.

Para que una modelo muestre actitud recomiendo entre algunas cosas:

• 
  
  
  
  
  
  Querer posar, si no está convencida de hacerlo mejor ni lo intentes


• 
  
  Ser humilde, por muy bonita, guapa o con experiencia que seas no te creas que lo eres ¡No seas Diva!!!


• 
  
  Transmite tus emociones ante la cámara



• 
  
  
  
  Se proactiva no pasiva, proponle al fotógrafo

• 
  
  
  No pongas caras a las indicaciones del fotógrafo

Siempre llega a la sesión con una sonrisa!!! y puntualmente!!!!

Para los que se encuentran de vacaciones que envidia, para lso que nos quedamos pues a trabajar!!!!

En espera de sus comentarios nos vemos la próxima semana.

Sesiones y mas sesiones

Después de una semana de una semana llena de trabajo intenso tanto como de consultor como de sesiones fotográficas, en apoyo a la realización de los books de la agencia de modelos de mi amiga Ana.

Lo interesante de esto fue el trabajar en corto tiempo con varias modelos Caro, Faby, Larisa y Elsa en el concepto de realizar el book para la agencia, lo primero fue determinar los cambios de vestuario, lo primero fue definir un cambio con jeans y la otra con vestido negro.Como el trabajo era urgente no pude tener las entrevistas previas como lo he sugerido en este blog, por lo que aplique lo siguiente

• Aprenderse primero el nombre de la modelo
• Preguntarle si tenía experiencia previa posando

• Preguntarle qué es lo que más le gusta a ella para poderlo trabajar






• Explicarle rápidamente en qué consiste el manejo de la cámara









• 
  
  Darle a conocer las poses que se quieren realizar









• 
  
  Al tomar las fotos alabar a la modelo, diciéndole la verdad por ejemplo que bonitos ojos, que linda sonrisa, etc. para hacer sentir mas segura a la modelo.

• Mostrarle en la cámara algunas de las fotos tomadas y preguntarle si le agradan


• Al final darle las gracias a la modelo por posar


• Pedirle su correo para enviarle algunas de las fotos seleccionadas

Se presentan algunas de las fotos tomadas en esta sesión las cuales fueron tratadas con el photoshop, lo basico fue pasarlas a blanco y negro y se modificaron los niveles para hacer resaltar el fondo blanco.

Fotografía Documental en la presentación de la Señorita T

La fotografía documental, es aquella que nos ayuda a crear la evidencia de una actividad o hecho ocurrido en algún momento, esta también puede llegar a incluir una parte social, hace unas semanas fue la presentación en sociedad de la “Señorita T”, la cual es el medio de difusión del trabajo de este humilde servidor, esta sale cada 15 días como suplemento cultural del periódico el Columnista editada por mis hermanos Ricardo Cartas y Oscar Alarcon los pilares del ultracostumbrista, los invito a visitar sus blogs.

Regresando a la fotografía documental, en primer lugar hay que estar presentes Capa uno de los principales fotógrafos de guerra decía “si una foto no es buena no estuviste lo suficientemente cerca”, por lo cual debemos meternos a la acción, el siguiente paso es tomar el mayor numero de fotografías posibles, ojo no por tomar fotos documentales tenemos que perder la parte artística es decir no se debe de dejar de medir luz, enfocar, composición, etc.

Posteriormente se tienen que seleccionar las fotos representativas no más de 8 ordenar en secuencia lógica dichas fotografías, si lo requieren darles una manita de fotoshop.

Aquí pudimos seleccionar algunas como fotografías de retrato tal es el caso de “Cartas y la Chela” o “El Churro fumador”, estas fotos al ser el evento en la noche fue importante definir cuáles son las condiciones manuales de operación de la cámara en todas las fotos se utilizo el flash integrado de la cámara, se trabajo con un ISO de 800, se corre el riesgo de que las fotos salgan con ruido, esto quiere decir alguna distorsión o pixelado en la imagen, para evitar esta situación se tienen que subir al máximo el tamaño o definición de la fotografía para disminuir este efecto, la velocidad de la cámara fue 1/60 y el foco de 4.5.

El adiós a una leyenda de la fotografía Kodachrome

Todos los que alguna ves hemos tenido alguna ves utilizado este icono de la fotografía, a continuación les anexo el artículo del País.

La compañía Eastman Kodak anunció ayer que dejará de fabricar y comercializar Kodachrome, la primera película en color de éxito comercial y una de las más valoradas por los fotógrafos profesionales.

A sus 74 años, Kodachrome sucumbe así al avance de la fotografía digital y de otro tipo de películas fotográficas más modernas, que han hecho descender las ventas de estas diapositivas y encarecer el proceso de revelado. "Kodachrome es un icono. Ha sido una decisión difícil, dada su gran historia, pero la mayoría de los fotógrafos de hoy en día apuesta por hacer fotos con tecnologías más nuevas, tanto digitales como con otro tipo de películas", explicó la presidenta de la división de películas de Kodak, Mary Jane Hellyar, en un comunicado.

Al ritmo actual de ventas, su fabricante calcula que los carretes de Kodachrome habrán desaparecido de las estanterías de todo el mundo al comienzo del próximo otoño en el hemisferio norte. Algunos de los últimos carretes serán donados al Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House, en Rochester (Nueva York), donde se encuentra la mayor colección del mundo de cámaras y artículos relacionados.

Además, está previsto que el fotógrafo Steve McCurry, conocido por su fotografía de la niña afgana de ojos verdes que en 1985 fue portada de la revista National Geographic, dispare alguno de los últimos carretes, para que luego esas diapositivas sean exhibidas también en el museo neoyorquino. "La primera etapa de mi carrera estuvo dominada por las películas Kodachrome y con ellas hice algunas de mis fotografías más memorables", recordó McCurry en un comunicado, en el que reconoció que, aún así, cuando 17 años después volvió a fotografiar a aquella mujer, ya no lo hizo con ese tipo de carretes.

Kodak también ha creado un espacio en internet para rendir tributo a este tipo de película, la más antigua del mercado y una de las más reconocidas y valoradas por los profesionales debido a la nitidez y duración de sus colores, entre otros motivos. Kodachrome incluso ha dado nombre a una popular canción del estadounidense Paul Simon y hasta a un espectacular parque natural de Utah (Estados Unidos).

Sin embargo, ya no supone ni un 1% de las ventas de películas fotográficas de Kodak, que en los últimos años ha acometido una profunda reestructuración de su negocio para centrarse en el mundo digital. El pasado enero, acabado ya aquel proceso, la firma anunció sus planes de reducir entre 3.500 y 4.500 puestos de trabajo, pese a que cerró 2008 con un beneficio de 339 millones de dólares (287,6 millones de euros).

Cronología del equipamiento de un fotógrafo ultracostumbrista

Con el tiempo he montado mi estudio, que implico llegar a ese estudio, bueno comenzare cronológicamente de lo primero a lo último, en un periodo de cinco años aproximadamente.

Primero hay que tomar la decisión de prepararse, el sacar fotos no implica hacerle click en automático a la cámara, eso es solo tomar fotos no hacer fotografía, entonces estudie un diplomado por año y medio en una escuela de fotografía, esto te conlleva a comprar tu primera cámara réflex de 35 mm, en la escuela el Centro Integral de Fotografía conoces las bases y los tipos de fotografía, aquí es donde tomas el gusto a la fotografía y el tipo que quieres trabajar en mi caso fue modelaje. La foto del tatuaje fue de mis primeras fotos ya comentare la historia y dificultades para conseguir las modelos.

Segundo empezar a comprar tus artefactos f para tomar las fotos, lo primero fue una manta de telas parisina que se utilizo en muchas fotos de color blanco, el gran problema era no solo conseguir la modelo ahora es donde trabajar con ellas , conseguir que nos prestaran un lugar pero aun así se podía trabajar. Un ejemplo es la foto del vientre.

Tercer paso conseguir las luces, las primeras fue conseguir unas lámparas de taller en Home Depot a las que se les coloco focos de luz blanca de 250 w, el problema la cantidad de calor y molestaba mucho a la modelo de ahí fue conseguir las primeras sombrillas, con este equipo rustico se nota una mejoría en las fotos.

Cuarto paso comprar unas lámparas más profesionales 2 con sombrillas y los soportes, esto facilita mucho el manejo de la iluminación directa y se logran mejores fotos, la tener mejores ángulos de iluminación.

Finalmente fue la adquisición de los fondos con los soportes y los rollos del papel esto te da un efecto más profesional en las fotos y de un mayor grado de profesionalismo, el problema principal el no tener el estudio te implica andar como judío errante de lugar en lugar para trabajar.

Y la historia continua escribiéndose ….

Que es el TFP y para que sirve? y mas trucos de foto

Hola hoy hablare algo que es importante y no muy claro cuando tenemos que trabajar con una modelo o un fotógrafo y es lo referente a la forma de pago o trueque existente al momento de estar de acuerdo para trabajar en un proyecto o sesión de fotografía.

En primer lugar la mayoría de los fotógrafos amateurs o que lo tomamos como un pasatiempo profesional al igual que muchas de las modelos no lo hacemos por dinero lo hacemos por la pasión y la necesidad de ser creativos, no vendemos o comercializamos puestos trabajos.
La primera situación es la de pagar al fotógrafo o modelo y lo que implica para ambas partes:

• Para el fotógrafo implica realizar un desembolso que en la mayoría de las partes es un costo ya que en ningún momento podrá recuperar el desembolso a cambio tendrá una modelo profesional o semiprofesional que facilite la realización del proyecto en este caso el fotógrafo tiene todos los derechos sobre las fotografías tomadas y no tendrá que darle nada del material a la modelo o participación sobre los derechos a futuro de regalías u algo similar.

Para la modelo pagar implica que al final de la sesión se le entregara todo el material con la calidad pactada de acuerdo al precio y el fotógrafo no tiene derecho alguno sobre el material.

La segunda situación es la del trueque o TFP (Trade For Portfolio) es decir intercambio por portafolio también se utiliza el termino TFP/CD que implica intercambio por el CD con las respectivas fotografías, la idea es muy simple tanto el fotógrafo como la modelo salen beneficiados sin incurrir en costo alguno de igual manera ambas partes incrementan su portafolio con un trabajo de calidad.

• La modelo debe de esperar un trabajo y trato profesional por parte del fotógrafo.

• Un trabajo de calidad del fotógrafo por eso es importante que como lo hemos hablado anteriormente que este les muestre su portafolio.

• La modelo no debe esperar, dinero alguno a menos que la fotografía se comercialice se puede hablar de un porcentaje.

Hablando de las fotos publicadas, la primera muestra el uso de accesorios que dan un toque mas sensual y es el uso de tela de transparencia o tull, ayuda mucho a crear una atmosfera mas calida en la foto es un elemento muy sencillo y versatil a utilizar que ayuda a la modelo a tener mas confianza en ella al momento de tomar fotos sensuales.

La segunda foto implica una simulación de bodypainting, esta se logra por medio de la proyección de la imagen con un cañon, proyectando esta sobre el cuerpo de la modelo, se recomienda trabajar con velocodades muy lentas por lo que implica el uso del tripie para evitar que salga movida la foto, otra recomendación es utilizar el foto abierto para mejorar la calidad de la imagen.

Quedo a sus ordenes para cualquier duda o comentario

Buena Semana!!

La bella Angelopolis y los feos edificios

El fin de semana me arme de mi camara y tome la dificil pero no complicada misión de lo que parecia imposible, fotografiar los edificios mas feos del centro hoy considerado patrimonio de la humanidad.

En la primera foto se puede ver que el edificio es tan feo que lo mejor fue centrar la imagen en elementos urbanos como las cortinas, ya que este no ofrecia nada desde el punto de vista arte.

En la segunda foto se tomo desde la parte inferios para mostrar mas altura, del edificio esto es para mostrar la fealdad del edificio, y mostrar sus detalles.

La tercera foto habla de que no siempre por feo que sea el edificio se pueden encontrar elementos que ayudan a mejorarla, un ejemplo este poste de dragón, esta foto fue tomada a las 10 de la mañana el problema técnico se toma la lectura de la luz hacia el cielo esta nos dara una foto muy obscura en el edificio si se realiza abajo sobre los primeros pisos la parte superior tendra un exceso de luz, conclusión mejor enmedio para balancear los niveles de luz.

El Paisaje Poblano Ultracostumbrista

No siempre tenemos la oportunidad de gozar y disfrutar nuestro centro de la ciudad ya sea por andar a las carreras o al manejar nunca vemos hacia arriba, los invito a ver por arriba de nuestro campo visual y podremos ver cosas interesantes como el balcon de la casa en ruinas o simplemente ver el contraste existente entre las nuevas luminarias y los añejos muros de las algún dia señoriales casonas poblanas. Ahora como podemos captar estos momentos, invito a mis amigos a que identifiquen dentro d ela ciudad Perla, diria el Cartas donde se tomaron dichas fotos. Es importante señalar que se utilizo en ambras un telefoto para lograr los acercamientos y poder descubrir la belleza oculta que nos ofrece la ciudad.

BIENVENIDOS!!

Hola amigos, bienvenidos a este espacio de la fotografía ultracostumbrista, que nos sirva para el intercambio de experiencias, trabajos tanto a los fotógrafos como modelos, todas las criticas son bienvenidas.
La foto que ven es perfecto ejemplo de lo que podemos hacer con el Photoshop, partiendo de tres diferentes elementos (Hielera, modelo y pescado), se pudo desarrollar esta sirena.